About Artist

Rinat Abdrakhmanov (Rinatto L'bank) —
L'bank (Rinat Abdrakhmanov) 1992. Astana. Kazakhstan

Interdisciplinary artist, media artist, digital artist, new media artist, nft-artist, representative of transmedial art. Born in 1992 in Kazakhstan. On the left bank of the Ishim River in the city of Astana, which is where the pseudonym L'Bank comes from. He was educated as a programmer. In 2016 he graduated from the Department of Visual Arts and Visual Communication Design at EMU, North Cyprus. Works in various techniques and media. Participant of numerous international exhibitions. Rinatto Left Bank in his works explores visual communication, the phenomenology of the human body through the concepts of beauty, the sublime and the uncouth. The artist uses the views of posthumanism, denouncing the themes of technogenesis and the role of humans in the system of nature.
L'bank's art carries the aesthetics and communications of cyberspace, but also offers to go beyond it. The physical objects of multimedia art, as an extension of traditional art, are adapted to our contemporary realities. The artist uses different media, not always digital, it can also be canvas and oil, found objects, tiles, fabrics, but they can contain a new aesthetic of new digital environments with their new implications.



Rinat Abdrakhmanov
Artist

Rinatto L'bank (Ринат Абдрамахнов)

Междисциплинарный художник, медиахудожник, цифровой художник, художник новых медиа, nft-artist, представитель трансмедиального искусства. Родился в 1992 в Казахстане. Получил образование программиста. В 2017 получил Диплом на факультете изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов EMU, Северный Кипр. Работает в различных техниках и медиа. Участник многочисленных международных выставок.Rinatto Left Bank в своих работах исследует визуальные коммуникации, феноменологию человеческого тела через понятия красоты, возвышенного и безобразного. Художник использует взгляды постгуманизма, обличает темы техногенеза и роли человека в системе природы.


Искусство L’bankа несет в себе эстетику и коммуникации киберпространства, но также предлагает выйти за его пределы. Физические объекты трансмедиального искусства, как продолжение традиционного искусства, адаптируются под наши современные реалии. Художник использует разные медиа, не всегда цифровые, это могут быть и холст-масло, найденные объекты, плитки, ткани, но в них может содержаться новая эстетика новых цифровых сред с их новыми последствиями.




Ринат Абдрамахнов
Artist

EXPLICATION.

\\\\\\\\\\\\

I FOLLOW THE PHILOSOPHICAL DISCIPLINE OF PHENOMENOLOGY IN MY PROJECT AND I CALL IT " PHENOMENOLOGY OF THE HUMAN BODY", WHERE THE CONSCIOUSNESS OF FORMS AND STRUCTURES OF AN EXPERIENCED CONCEPT IS REPRESENTED IN ANOTHER DIMENSION, WHAT PRODUCE MANY QUESTIONS AND CONTRIBUTE THE CONTENT AND MEANING. IT'S NOT ENOUGH FOR ME TO SHOW TO VIEWER DIFFERENT POINT OF VIEW AT THE HUMAN BODY BY USING DIFFERENT AND ABNORMAL POSES OR ANGLES IN PHOTOS.I GO AHEAD TO DEFINE THE DOMAIN OF CONSCIOUS AND CERTAIN EXPERIENCED OBJECTS IN THE WORLD AND CHANGE THEM BY DESTRUCTING. BY REPRESENTING THE IMAGE THROUGH A PRISM OF PHOTOGRAPHY AND DIGITAL MANIPULATIONS WE CAN GET SOMETHING TOTALLY DIFFERENT CREATED BY YOURSELF EVEN AFTER THE DEMOLITION OF THE OBJECT WHICH STILL EXISTS BUT IN ANOTHER FORM.



MAIN THEMES.

\\\\\\\\\\\\

I'M RESEARCHING VISUAL COMMUNICATION BY USING PHENOMENOLOGY, TRANSHUMANISM \ POSTHUMANISM, NEW MEDIA, AND MEDIA STUDIES, SOCIOLOGY, AND PSYCHOLOGY. MY MAIN THEMES ARE STUDY AND FORMATION OF VISUAL LANGUAGE IN THE BASEMENT OF MOST KNOW IMAGE OF THE HUMAN BODY. BY USING AN INDEX OF THE HUMAN BODY I CREATE NEW ART FORMS THAT CONTAIN A NEW FIELD OF COMMUNICATION OF VIEWERS WITH AN IMAGE. WHEN PEOPLE CAN PERCEPT AND READ SOME SUB-IMAGES FROM ONE IMAGE. ALSO, I LIKE THE POINT OF AESTHETIC AND NONESTHETIC ART. BY FOLLOWING METHODS TO BUILD ESTHETIC ART I USE THEM TO BUILD NONESTHETIC IMAGES, TO LET SEE THE RIGHT IMAGE WITH "SOMETHING IS WRONG"

ЭКСПЛИКАЦИЯ.

\\\\\\\\\\\\

В СВОЕМ ПРОЕКТЕ Я СЛЕДУЮ ФИЛОСОФСКОЙ ДИСЦИПЛИНЕ "ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА", ГДЕ СОЗНАНИЕ ФОРМ И СТРУКТУР ПЕРЕЖИВАЕМОГО КОНЦЕПТА ПРЕДСТАВЛЕНО В ДРУГОМ ИЗМЕРЕНИИ, ЧТО ПОРОЖДАЕТ МНОЖЕСТВО ВОПРОСОВ И ВНОСИТ СВОЙ ВКЛАД В СОДЕРЖАНИЕ И СМЫСЛ. MНЕ НЕДОСТАТОЧНО ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛЯМ РАЗЛИЧНЫЕ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ НА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО, ИСПОЛЬЗУЯ РАЗЛИЧНЫЕ И НЕНОРМАЛЬНЫЕ ПОЗЫ ИЛИ РАКУРСЫ В ФОТОГРАФИЯХ. Я ИДУ ДАЛЬШЕ, ЧТОБЫ ОПРЕДЕЛИТЬ ОБЛАСТЬ ОСОЗНАННЫХ И ОПРЕДЕЛЕННЫХ ПЕРЕЖИТЫХ ОБЪЕКТОВ В МИРЕ И ИЗМЕНИТЬ ИХ ПУТЕМ РАЗРУШЕНИЯ. ПРЕДСТАВЛЯЯ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ФОТОГРАФИИ И ЦИФРОВЫХ МАНИПУЛЯЦИЙ, МЫ МОЖЕМ ПОЛУЧИТЬ НЕЧТО СОВЕРШЕННО ИНОЕ, СОЗДАННОЕ НАМИ САМИМИ ДАЖЕ ПОСЛЕ РАЗРУШЕНИЯ ОБЪЕКТА, КОТОРЫЙ ВСЕ ЕЩЕ СУЩЕСТВУЕТ, НО В ДРУГОЙ ФОРМЕ.


ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ.
\\\\\\\\\\\\
Я ИССЛЕДУЮ ВИЗУАЛЬНУЮ КОММУНИКАЦИЮ, ИСПОЛЬЗУЯ ФЕНОМЕНОЛОГИЮ, ТРАНСГУМАНИЗМ \ ПОСТГУМАНИЗМ, НОВЫЕ МЕДИА И МЕДИА-ИССЛЕДОВАНИЯ, СОЦИОЛОГИЮ И ПСИХОЛОГИЮ. МОИ ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ - ИЗУЧЕНИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА НА ОСНОВЕ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА. ИСПОЛЬЗУЯ ИНДЕКС ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА, Я СОЗДАЮ НОВЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА, КОТОРЫЕ СОДЕРЖАТ НОВОЕ ПОЛЕ КОММУНИКАЦИИ ЗРИТЕЛЕЙ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ. КОГДА ЛЮДИ МОГУТ ВОСПРИНИМАТЬ И СЧИТЫВАТЬ НЕСКОЛЬКО СУБИЗОБРАЖЕНИЙ С ОДНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ. ТАКЖЕ МНЕ НРАВИТСЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО И НЕЭСТЕТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА. СЛЕДУЯ МЕТОДАМ ПОСТРОЕНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, Я ИСПОЛЬЗУЮ ИХ ДЛЯ ПОСТРОЕНИЯ НЕЭСТЕТИЧЕСКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ, ЧТОБЫ ПОЗВОЛИТЬ УВИДЕТЬ ПРАВИЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ С "ЧЕМ-ТО НЕПРАВИЛЬНЫМ".

2016 - Participation in Grafist XIX Festival, Mimar Sinan University, Istanbul, Turkey
2019 - Installation «Ozen». FIRS CONTACT Group Exhibition. Astana, Kazakhstan
2019 - Mural in Nur-Sultan «Ozen». Astana, Kazakhstan.
2019 - Holographic installation «Human Overload» group exhibition. Moscow, Russia
2019 - Art Festival «CADAF" MIAMI ART BASEL. Miami, USA
2021 - Installation «Home". «New New Beginnings» Group Exhibition. St. Petersburg, Russia
2021 - Group Exhibition «Metamorphosis». St. Petersburg, Russia
2021 - Group exhibition of digital art and NFT «Disartive» CIPR. Nizhny Novgorod, Russia
2021 - Group exhibition at the Milenn Gallery, Paris, France.
2022 - Group Exhibition of Digital Art at ZAVTRA Gallery, SuperMetal. Moscow, Russia
2022 - Group Exhibition «NFT. The Stage of Acceptance». Gallery Here on Taganka. Moscow, Russia
2022 - Group exhibition of digital art «NFT» Hotel Hilton. Nur-Sultan, Kazakhstan
2022 - Art Fair «1703». Manezh. St Petersburg, Russia
2022 - NFT Group Exhibition «Cyber Punk» New York, USA
2022 - Group exhibition «Poetry of Space. The Point[s] of Entry». Third Place. St Petersburg, Russia
2022 - Cyber Punk Digital Art Exhibition. NEO SHIBUYA TV. Tokyo, Japan
2022 - Group Exhibition of Digital Art at 2MRW Gallery, Super Metal. Moscow, Russia
2022 - Personal exhibition «Multy Human». St.Petersburg, Russia
2022 - Participation in «CYFEST-14: FERMENT festival. Yerevan, Armenia
2022 - International Festival of Media Arts «Nur». Kazan, Russia
2022 - «COSMOSCOW Contemporary Art Fair. Moscow, Russia
2022 - Сharity group Exhibition «You Do Not Recognize You» with "VEHA" group. St Petersburg, Russia
2022 - «Scope Art show. MIAMI ART BASEL. Miami, USA
2023 - «Deep Fake. SuperChief Gallery x MAIF. Los Angeles, USA
2023 - Group Exhibition «NFT. Come to Pass» Gallery Here on Taganka. Moscow, Russia
2023 - NFT NYC WORLD. SuperChief Gallery x MAIF. New York, USA.
2023 - Group Exhibition «SPQAI». SuperChief Gallery x MAIF. Rome, Italy.
2023 - Group Exhibition «Plastic Futures». Mecenate Fine Arts Gallery. Rome, Italy.
2023 - Noise Complaint. SuperChief Gallery x Focus Art Fair. New York, USA.
2023 - Art Fair «1703». Manezh. St Petersburg, Russia
2023 - Art Augmenté. SuperChief Gallery x Metamask. NFT Factory Paris. Paris, France
2023 - Human Flesh. SuperChief Gallery x International Tokyo forum. TOKyo, Japan
2023 - International Festival of Media Arts «Nur». Kazan, Russia
2023 - Group exhibition «|NOT|FRONT DOOR». Beriozka Cultural Centre and Gallery. St Petersburg, Russia
2023 - Group exhibition «First». VS Gallery. Moscow, Russia
2023 - «COSMOSCOW Contemporary Art Fair. Moscow, Russia
2024 - Group exhibition «Perspectives 2024». CICA Museum. Gimpo, South Korea.
2024 - Group exhibition «MAIF NY Now». The Canvas 3.0. Oculus World Trade. New York, USA.
2024 - Group exhibition «J.T. Liss X PenguLove Exhibition NFT NYC». Station3NYC. New York, USA.
2024 - Personal exhibition «Multy Human 2». VS Gallery. Moscow, Russia.
2024 - Group exhibition «Under the dome ». VS Gallery. Moscow, Russia.
2024 - Group exhibition «ARTIFICIAL». TSEH. Nizhny Novgorod, Russia.
2024 - Art Fair «1703». Manezh. St Petersburg, Russia.
///
2016 — Участие в фестивале Grafist XIX, Mimar Sinan University, Стамбул, Турция
2019 — Инсталляция «Ozen». Групповая выставка «FIRS CONTACT». Астана, Казахстан
2019 — Мурал «Ozen». Астана, Казахстан
2019 — Голографическая инсталляция «Человек и Техногенез». Групповая выставка «Overload». Москва, Россия
2019 — Арт фестиваль «CADAF» MIAMI ART BASEL. Майами, США
2020 — Рекламная кампания для «Soprano». Москва, Россия
2021 — Инсталляция «Дом». Групповая выставка «New New Beginnings». Санкт-Петербург, Россия
2021 — Групповая выставка «Metamorphosis». Санкт-Петербург, Россия
2021 — Рекламная кампания для «KRAKATAU». Санкт-Петербург, Россия
2021 — Групповая выставка цифрового искусства и NFT «Disartive» ЦИПР. Нижний Новгород, Россия
2021 — Групповая выставка в галерее «Milenn» Париж, Франция
2022 — Групповая выставка цифрового искусства в галерее «ZAVTRA». Суперметалл. Москва, Россия
2022 — Групповая выставка «NFT. Стадия принятия». Галерея «Здесь на Таганке». Москва, Россия
2022 — Групповая выставка цифрового искусства «NFT» Hotel Hilton. Нур-Султан, Казахстан
2022 — Ярмарка искусства «1703». Манеж. Санкт-Петербург, Россия
2022 — Групповая выставка NFT «Cyber Punk». Нью-Йорк, США
2022 — Групповая выставка «Поэзия пространства. Точка в[ы]хода». Третье Место. Санкт-Петербург, Россия
2022 — Выставка цифрового искусства в рамках «Cyber Punk». NEO SHIBUYA TV. Токио, Япония
2022 — Групповая выставка цифрового искусства в галерее «2MRW», Суперметалл. Москва, Россия
2022 — Персональная выставка «Multy Human». Санкт-Петербург, Россия
2022 — Участие в фестивале CYFEST-14:FERMENT. Ереван, Армения
2022 — Международный фестиваль медиаискусства «Нур». Казань, Россия
2022 — Ярмарка современного искусства «COSMOSCOW». Москва, Россия
2022 — Групповая выставка «Тебя не узнать». Санкт-Петербург, Россия
2022 — Scope Art show. MIAMI ART BASEL. Майами, США
2023 — Deep Fake. SuperChief Gallery x MAIF. Лос-Анджелес, США
2023 — Групповая выставка NFT. Придется перейтив галерее «Здесь на Таганке». Москва, Россия
2023 — NFT NYC WORLD. SuperChief Gallery x MAIF. Нью-Йорк, США
2023 — Групповая выставка «SPQAI». SuperChief Gallery x MAIF. Рим, Италия
2023 - Групповая выставка «Plastic Futures». Mecenate Fine Arts Gallery. Рим, Италия
2023 — Групповая выставка «Noise Complaint». SuperChief Gallery x Focus Art Fair. Нью-Йорк, США
2023 - Ярмарка искусств «1703». Манеж. Санкт-Петербург, Россия
2023 — Art Augmenté. SuperChief Gallery x Metamask. NFT Factory Paris. Париж, Франция
2023 — Human Flesh. SuperChief Gallery x Интернациональный форум Токио. Токио, Япония
2023 — Международный фестиваль медиаискусства «Нур». Казань, Россия
2023 — Групповая выставка «|НЕ|ПАРАДНЫЙ» .Культурный центр и галерея Beriozka. Санкт-Петербург, Россия
2023 — Групповая выставка «First». VS Gallery . Москва, Россия
2023 — Ярмарка современного искусства «COSMOSCOW». Москва, Россия
2024 — Групповая выставка «Perspectives 2024». CICA Museum. Кимпхо, Южная Корея.
2024 - Групповая выставка «MAIF NY Now». The Canvas 3.0. Oculus World Trade. Нью-Йорк, США.
2024 - Групповая выставка «J.T. Liss X PenguLove Exhibition NFT NYC». Station3NYC. Нью-Йорк, США.
2024 - Персональная выставка «МУльти Человек 2». VS Gallery. Москва, Россия.
2024 - Групповая выставка «Под Куполом». VS Gallery. Москва, Россия.
2024 - Групповая выставка «Искусственное». ЦЕХ. Нижний Новгород, Россия.
2024 - Ярмарка искусства «1703». Санкт-Петербург, Россия.
Short Documentary film about Lbank /// ФЬЮЧА
Фьюча /// будущее делают те, кому до него есть дело. Мы тоже футуристы!
—Документальный фильм, где делюсь творческими мыслями, мировоззрением и методами интерпретации в визуальной коммуникации. Рассказывая немного о себе и о том что я делаю.
—Показываем процесс создания холста с @wakovich , ночью на парковке.
—Спасибо Константину за предложение и идею снять короткий метр, где я получаю возможность коммуницировать со зрителем в диалоге.
///
Автор
@konstantinikolaevic
Продакшн
@22_22moves
Сабы
@konfeetochka
@rebeccawynkelly
SoundDesign
@konstantinikolaevic
@stan_barateon
///
видео используемые в фильме:
— Phenomenology of Human Body (Rinatto L'bank & Nick Ertz)
— MURAL the OZEN
MURAL -The Ozen -The Stream -The Flow
Metamorphosis of Human body

— МУРАЛ В СТОЛИЦЕ КАЗАХСТАНА.


ЧЕЛОВЕК, ПРИРОДА, ГОРОД, OZEN, ПОТОК.

В БУРНОМ ПОТОКЕ РЕКИ ЖИЗНИ.

МЕТАМОРФОЗЫ МИМИКРИИ МИРА, ГДЕ ЧЕЛОВЕК ЧАСТЬ ЦЕЛОГО, ВО ВЗАИМООТНОШЕНИИ СО ВСЕЛЕННОЙ. ОТРАЖЕНИЯ СВЯЗЕЙ В ПЛАНАХ ГОРОДА, СИМВОЛАХ, РАСТЕНИЙ, НАСЕКОМЫХ И ЧЕЛОВЕЧЕСКОМ ЛИЦЕ.


В СОВОКУМНОСТИ СКЛАДЫВАЕТ ИЛЛЮСТРАЦИЮ ОТРАЖАЮЩУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, КОТОРАЯ ЗАЧАСТУЮ ИСКАЖАЕТСЯ ВСЕВОЗМОЖНЫМИ ТЕХНОГЕННЫМИ ВОЗДЕЙСТВИЯМИ, НО ПРИ ЭТОМ НЕ МЕНЯЯ СМЫСЛА.

СИСТЕМА СТРОЕНИЯ — СЕТКА, ДАВНО ИСКАЖЕНА.

НА ЭКРАНАХ ЦИФРЫ ЦВЕТЫ,

ШАКАЛЬНЫМ ПИКСЕЛЕМ ОБВЕДЕНЫ.

ТЕХНОЛОГИЙ ГРАФИК РАЗВИТИЯ ,

НА ЛИЦАХ НАШИХ ПРИВЫЧНО ОТРАЖЕН.

ОТПЕЧАТКАМИ ВНУТРЕННОСТЕЙ,

ПО ГОРОДУ КОТОРОГО НЕТ.


Мурал находится по адресу г.Нур-Султан, Айкен, жилой комплекс
Шәймерден Қосшығұлұлы, 23
///
Mural:
Authors. @khodaknikita
@lbank_
Assistants. @air_g_art @fx_insite
Pre-production:
Ph. @zhenyavolkova
Md. @y.aliya
Mua. @snezhana_makeup
Hair. @daradread
Video:
Ed. @lbank_
Festival. @urbanfestastana
///
Лично выражаю благодарность всем причастным и тем кто поддерживал нас.
Отдельный респект хорошим, молодым- талантуливым @ozenxo, которые поднимают культуру в Казахстане.
Мы все в одной лодке, и не стоит об этом забывать. мир
Exʜɪʙɪᴛɪᴏɴ
— FIRST CONTACT
— installation : ÕZEÑ
///

Вот и произошел первый контакт моей вселенной с нашим актуальным миром. Работы которые создавались в компьюторной симуляции преобрели физический облик. Изображение с двумерной плоскости через телепорт думерности переродилось в трехмерном пространстве, в класичческой форме скульптур.
Это мой выстовачный дебют, который подарил мне богатый опыт в организации, и внутренней кухне творческих процессов, за что большая благодарность @astana_art_show которое состоялось благодаря @tse.art.destination. Отдельная благодарность @dinabaitassova \ @jean_sagi кто берет на себя основной удар. Эти люди создают новую ступень, в развитии творческой культуры. Также @anvarmusrepov под чьим кураторским руководством я работал,кто помог собрать концепцию в единую инсталяционную композицию и приоткрыл мне дверь в инсталяционный контемпорари мир. Всем примного благодарен за организацию множеств процессов достижения целей и открытия нашей огромной выставки.
Сама инсталяция не жила бы без поддержки и целой команды, которая помогала мне ее непосредственно воссоздавать. Скульпторы, без чьих рук не получилось бы рук и тел которые мы вылили из гипса, @raido_cano и @altyn_drawwithme. Рад что нашлись люди кому можно довериться в процессах и идеях. @aleksandr_alive_, кто помог наполнить фактуру скульптур красками подчеркивая все детали и акценты цветом. Скульптуры, это триптих по принципу трех цветов RGB, каждая из которых освящается недостоющим цветом. Конечно же замечательная @zhenyavolkova, без чих золотых рук и орлиного глаза не получалось того материала с которым я продолжаю создавать свои цифровые работы. Фото в ее исполнении и с моим участием красуется в углу композиции на привычной моему зрителю двумерной плоскости, расплескивающейся в симуляционной цифровой воде остатками человеческого тела.
Спасибо за поддержку всем друзьям и всем гостям что приходят и продолжают приходить на выставку, касаются скульптур и видят в них образы, к которым я движусь, расширяя наше визуальное восприятие.
Инсталяция названа в честь объеденения @ozenxo. Благодарен им за все начала и поддержку меня и культуры в Казахстане.
Ph. @saparlas
FLOW/ OZEN

Sculpture installation

Volkova Evgeniya - photographer
Dusembayev Akhat - sculptor
Murzagulova Altynay - sculptor
Voronchikhin Alexandr – colourist

Continuing to develop his own visual code in this project of a total installation, Rinat turns to a sculpture as a material form by transferring images from the screen plane to three-dimensional space. The process of mutation and transformation is one of the central ideas of the artist's creativity. Using prisms to refract light in graphics programs, the artist creates a simulation effect of the density of water, also uses the images of human bodies as material for the creation of new composite forms.

LBANK × SHISHKIN MAX × ELDZHEY 2018
Metamorphosis of The Human body
transhumanism \\\ posthumanism \\\ phenomenology

2016-2021
More products
More products
More products
More products
More products
More products
More products
Rinattoar@gmail.com
I am always happy for new interesting projects and collaborations. You can ask any questions by sending an email or social networks.

I'm Selling analogue and digital copies of my works.
individually discussed by email
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website